מחברי

מלחין ומדע מדעי המוח נכנסים לבר ...

זו לא בדיחה! אם זה היה, היה אדם שלישי בבר. תמיד יש אדם שלישי הנושא את הבדיחה של בדיחה ארכיטיפית, כפי שהמלחין אנתוני ברנדט ומדעי המוח דייוויד איגלמן מציינים במאמץ השאפתני שלהם דרך פילוסופיית היצירתיות, המינים הנמלטים: איך היצירתיות האנושית מחזירה את העולם מחדש.

מה בכל זאת יצירתיות? אדווין לנד הגדיר זאת כ"הפסקה פתאומית של טיפשות. " קלוד שאנון יכול היה לתאר זאת בצורה מופשטת כתהליך המגביר את האנטרופיה המידעית. באופן מעניין למדי, שנון לקח זמן לחשוב על יצירתיות בנאום קצר משנת 1952 שנקרא "חשיבה יצירתית."

ברנדט ואגלמן כתבו ספר צומח על יצירתיות. אם היית מעריץ של החיבורים המבריקים של ג'יימס בורק, או אולי את השמועות של דון נורמן על העיצוב, יש כאן מזנון מפואר להפליא של סוכריות מוח שעליו ניתן לחמוק. מלכתחילה מבטיחים ברנדט ואגלמן כי הם "יתפשטו על המצאות החברה האנושית כמו פליאונטולוגים שיובשו את תיעוד המאובנים". הדוגמאות שהן חושפות כוללות את ההצלה המהממת של נאס"א משנת 1970 של אפולו 13 בצירוף בורדל ד'אוויניון של פיקאסו; לואי סי קיי רף בסמארטפונים בידי בובות; ואן גוך וגוגין; EO וילסון ואייזק ניוטון; סטיב ג'ובס משיק את האייפון; הספינקס המצרי והממי ווטה האפריקנית; רופי הגור המהונדס, שינקנסן, וגנר וטקטוניקה, דרווין והאבולוציה, ריצ'רד ברנסון וג'ספר ג'ונס ואלי וויטני והנרי פורד וסמואל טיילור קולרידג 'וג'וני אייב ו ... וזה ... מטח מסחרר, שנועד לשחרר את קוראי החזקות המעופשים יתכן, שכולן קשורות יחד כתריסר מאמרים.

סוג זה של ספר הוא אחת מהתגובות הרבות ל"מפץ הגדול "של העידן הדיגיטלי / ביולוגי שכולנו מסתובבים. היסטוריונים של העתיד יסתכלו לאחור על הרגע הזה כסוף הפתאומי של ההתחלה. ומכיוון שהדברים החשובים ביותר שבני האדם מייצרים הם רעיונות - תוצר היצירתיות - כאשר הכלים והתקשורת של האידיאה משתנים כל כך באופן מהותי, חברות נעשות לא מעוגנות ומבלבלות. בניגוד לטחינה האיטית של האבולוציה דרך הברירה הטבעית, אנו בני האדם מתפתחים בעיקר דרך התנהגות: דרך רעיונות. וכל הרעיונות מתחילים באותה צורה: כמו נצנוצים שבריריים, עדינים ומעורפלים. רעיון הופך לעמיד דרך ביטוי, הקלטה, יישום, עידון, שיתוף. במשך אלפי שנים רעיונות ומדיה אנלוגית התפתחו בדרכים שהוגבלו על ידי משטרי חימר, נייר ושידור. כמו שאמר ווינסטון צ'רצ'יל, "אנו מעצבים את הבניינים שלנו ואחר כך הבניינים שלנו מעצבים אותנו." את המאם העמוק הזה הדהדו מרשל מקלוהן ("המדיום הוא המסר") וג'ון קולקין ("עיצבנו את האלף-בית וזה עיצב אותנו"; ו"אנחנו מעצבים את הכלים שלנו ואז הם מעצבים אותנו "). ההתפתחות שלנו עם התקשורת גברה בהתמדה קיטור.

ואז - באנג! - אנו מוצאים את עצמנו נסחפים לפתע בכפר גלובלי דיגיטלי, המחובר לכל עבר, בו ניתן לשלב רעיונות ולשתף אותם באופן מיידי ובאין סוף, ולא רק על ידי אנשים. מכונות חשיבה מתחילות לבצע שבבים.

היסטוריונים של העתיד יסתכלו לאחור על הרגע הזה כסוף הפתאומי של ההתחלה.

המשמעות של התפאורה המדהימה הזו בסופו של דבר להתפתחות המין שלנו - ולכל מה שאנחנו מעריכים ביצירתיות האנושית - היא הניחוש של כל אחד. הנה פחד אחד: המדיה הגלובלית ההמונית מביאה את הגיוון, מוחקת את ההבדלים האזוריים, מבטלת את השונות האינטלקטואלית שהייתה מכריעה להתפתחות ההתנהגותית שלנו. בנקודה זו, ברנדט ואגלמן מציעים את הפיצ'ר החביב על בן פרנקלין: "אם כולם חושבים כאחד, אף אחד לא חושב." אבל האם זה לא יהיה האפקט האולטימטיבי של הרוויה בתקשורת ההמונית? במיוחד אם (או מתי) היצירתיות המכונה עולה על היצירתיות האנושית?

מינים שנמלטו מחליקים על פני שינויי הים האלה, והוא ספר שנהנתי ממנו יותר בגלל הדובדבן הרחב מאשר העוגה. קונפטי הדוגמאות משאיר לעתים קרובות את הקורא מגרד את ראשה. למשל, כאלמנט אחד ביצירתיות, המחברים מפתחים את הרעיון לשבור רעיונות כדי להרכיבם מחדש בדרכים חדשות. ואז בכמה עמודים בודדים הם מבזרים דרך התנופה של סוראט, המצאת הרדיו הסלולרי, שירי הקאמינגים של ee, גישתו של פרדריק סנגר לרצף אינסולין ו- DNA, מונטאז 'קולנועי, הרעיון של ג'ון מקארתי על שיתוף זמן במחשבים, של דיוויד הוקני קולאז'ים תצלומים, "גלולות הזמן הזעירות" של קונטאק, השימוש בראשי תיבות וסינקדוכים, פסליו של ברונו קטאלנו, והארכיטקטורה של דיוויד פישר, ואז מתעכבים בקצרה על הפוגה העיקרית של D בספר השני של Clavier של מזג טוב מזג. היצירה הקטנה של באך משמשת רק כדי להציע שהפיצול של המנגינה של הפוגה לנתחים קטנים יותר המורכבים כמו אריחי פסיפס "העניק למלחינים כמו באך גמישות שלא נמצאה בשירי עם כמו שירי ערש ובלדות ... כמו מונטאז'ים הסרטים ב- Citizen קיין או רוקי הרביעי. " הו באמת? הבעיה עם סופת השלגים הדידקטית המפורקת הזו היא לא רק שהיא מציפה את הנקודות הבסיסיות. זה מסיח את דעתם מכיוון שיש עוד מה לעשות מאשר רק לגרד את פני השטח.

למשל יש נקודה חולפת באשר לאופן שבו ציוריה הרבים של מונה של קתדרלת רואן או הגשר היפני בג'וברני מייצגים את האמן ביצירת "כיפוף" של נושא (יצירה יצירתית נוספת), כמעט ללא הכר:

מונה בג'יברני בגיל 59 (משמאל) ובגיל 82 (מימין).

טילט. בין היתר, אזכור דביק זה מוציא את העובדה שהתמונה הראשונה צויירה על ידי מונה בת 59, כשהיה יכול לראות ולצייר די טוב. את השנייה נצבע על ידי מונה בת 82, כמעט עיוורת מקטרקט, השתמש במברשות ארוכות ושומנות יותר בגלל קוצר ראייה, ללא ספק מודע לדיכאון כי חולות הזמן אוזל במהירות. הוא נאבק כדי להבין מה הוא שם על הבד. קטרקט של מונה החל לשנות באופן מהותי את תפיסתו הוויזואלית מגיל 65 לערך. בגיל 72 אובחן. בגיל 82, ראייתו של מונה הידרדרה כל כך קשה עד שעבר לבסוף באי-רצון ניתוח קטרקט בעין ימין. לומר שהוא לא היה מרוצה זה, ובכן, פשוט תסתכל בפתק שכתב למנתח העיניים שלו:

יכול להיות שסיימתי את הקישוטים שעלי למסור באפריל ואני בטוח עכשיו שלא אוכל לסיים אותם כפי שהייתי רוצה. זו המכה הגדולה ביותר שיכולה להיות לי והיא מצטערת שאי פעם החלטתי להמשיך בפעולה הקטלנית ההיא. סליחה שאני כל כך גלוי ואפשר לי לומר שאני חושב שזה פושע שהציב אותי במצב כה קשה.

לאחר הניתוח, עינו השמאלית נותרה חסומה בקטרקט צהוב צפוף ולא הצליחה לראות כחולות או סיגליות. אבל עינו הימנית יכלה לראות את הצבעים האלה בבירור. הוא התלונן ללא הרף על משקפיו, אך בגיל 84 קיבל זוג חדש שהפך אותו למאושר מעט יותר. לאחר שהוא יכול היה לראות שוב מעט בבירור, שוחזרו צבעיו וחלק מהעדינות שלו. על פי כמה דיווחים, הוא נבהל כשראה סוף סוף את מה שצייר בפועל בשנות הקטרקט, והוא השמיד עשרות ועשרות בדים שהרגישו נחותים. אבל מה שבאמת שרף את הבייקון שלו היה העובדה שדור ציירים צעיר ומתעורר מחקה את הסגנון של מונה המנוחה, לא מודע שהם העתיקו אמן כמעט עיוור. אז האם מונה פשוט "כיפף" את סצנת הגשר לשני ציורים שונים? הכיפוף הציורי יכול להיות בגלל אומנות יצירתית, או ראייה כושלת, או שינוי בעונות השנה, או אולי סתם נגמר צבע כחול. נראה חבל לומר "בדוק את זוג ציורי המונט הזה" ואז לעבור ימינה לאורך.

בהתחשב בזריזותם של הכותבים, נטייה זו בלתי נמנעת. אני מנסה ליהנות מכך כתכונה המייחסת את סקרנותו של האדם, אפילו כשהוא מעלימה טיעונים בסיסיים. Runaway Species לא מותיר את הקורא מרגיש חבול ומוכה ובמצב של הלם, כמו שהייתי אחרי שקראתי את הבנת המדיה של מקלוהן. וזה לא מספק מעט סיפוק של סיפור מעובד היטב שמסתיים בזינגר של התנתקות, גישה בה מצטיין ג'יימס בורק. אבל כחגיגה של יצירתיות, הגמול לטרוף את הסורגאסבורד של ברנדט ואגלמן הוא שכל כך הרבה ממנה מרתק, גם אם הוא משאיר אותך סחרחורת ורעב לעוד. כל מה שמזכיר לי את המהפך החביב עלי שיוחס לבן פרנקלין: "כשסיימת לשנות - סיימת."

מייקל האוולי הוא מוזיקאי ומדען מחשבים שעבד במסגרות תעשייתיות יצירתיות כמו מעבדות בל, NeXT, Lucasfilm ומעבדת המדיה MIT. הוא מנהל ועידת איסוף הבידור, המכונה EG.